comisariada por Barbara Codogno
Galleria Civica d’arte Moderna e Contemporanea
Piazza Indipendenza, 13, 30027 San Donà di Piave VE


Antología de los días iguales. Exposición individual de Ruggero D’Autilia.
“El nuevo proyecto expositivo nace en el periodo pandémico y se mueve dentro del fenómeno
artístico definido, en el ámbito internacional, “appropriation art”, una de las expresiones más típicas de la
cultura posmoderna.”
Se inaugura el 16 de septiembre a las 18.00 la exposición individual del artista Ruggero D’Autilia titulada “Antología de los días iguales”. La muestra, comisariada por Barbara Codogno, se celebrará hasta el 8 de octubre de 2023 en los espacios de la Galleria Civica d’arte Moderna e Contemporanea de San Donà di Piave, Venezia. La muestra se celebrará hasta el 8 de octubre de 2023 en los espacios de la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de San Donà di Piave, Venezia.
Se exponen unas cuarenta obras realizadas por el autor en su mayoría en la época del lockdown ocurrido durante la pasada pandemia. Explica de hecho D’Autilia: “Mi nuevo proyecto expositivo nace en el periodo pandémico y se mueve dentro del fenómeno artístico definido, en el ámbito internacional, “appropriation art”, una de las expresiones más típicas de la cultura posmoderna. En esta visión de los hechos, el artista, considerando superado el mito de la Vanguardia y abandonada la convicción de un progreso histórico lineal, se mide con todo el patrimonio de la tradición artística, sin distinciones diacrónicas ni jerárquicas. Este es el caso de la mayor parte de las obras incluidas en el actual proyecto, una serie realizada mirando a los maestros del ‘700 en el ámbito europeo, en particular Pietro Antonio Rotari, Fragonard y Watteau, llamados pintores de la ligereza y de lo efímero. Las imágenes aparentemente frívolas invitan a una lectura más atenta y desde una clave distinta: en ellas se advierte, en efecto, una inquietud, un sentimiento de “fiesta terminada” o también una amenaza difusa; es lo inesperado que irrumpe. Un mundo de gracia, intimidad, seducción y picardía es acechado por lo inminente, para recordarnos que la belleza y la felicidad no son duraderas”.


En su texto crítico, que acompaña al catálogo, Barbara Codogno subraya: “Las obras aquí propuestas por D’Autilia fueron realizadas durante el lockdown debido a la propagación del Covid; posteriormente, sobre algunas de ellas, el autor intervino insertando lágrimas y expresiones dolorosas: una reflexión sobre la guerra ruso-ucraniana en curso. En muchos de estos trabajos se rastrea, en suma, ese fil noir que traslada sobre el lienzo los temores puestos en circulación por el contagio violento. La muestra abre de hecho con una reelaboración pictórica de Bernardino Mei, “Ghismunda con il cuore di Guiscardo”, episodio a su vez tomado de una novela del Decameron de Boccaccio, escrito en la época de la peste negra, del cual podemos rastrear un origen evocativo-narrativo en “Convivio” – donde algunos ratones banquetean entre nueces y joyas abandonadas. El ratón es el comienzo: es la bestia que hace circular el mal. La violencia del contagio nunca es explícita en D’Autilia, al contrario, actúa siempre de forma subterránea, insinuándose como elemento extrañador. El autor, gracias al planteamiento escénico y al talento expresivo y estilístico, ejerce una continua fricción semántica que enlaza la vanitas con lo grotesco, dejándonos un regusto amargo: el presentimiento de una catástrofe inminente”.
Completan la muestra 69 miniaturas cabochon, una por cada día de lockdown, realizadas al óleo sobre metales diferentes con medidas variables que van desde un diámetro de 20 mm hasta un máximo de 40×30 mm, con motivos de lo más variados, reelaboraciones de detalles o invenciones personales.
Escribe al respecto Codogno: “Estas miniaturas se enlazan idealmente con los ex voto: son, en suma, un perfecto exorcismo pospandémico. Se trata de “ex voto suscepto”, que significa: “según la promesa hecha”. La promesa es el regreso al orden. Estas representaciones votivas constituyen una gigantesca teatralización del sufrimiento”.



